Men efter freden blev den av USA så idoliserade Josef Stalin (”uncle Joe”) i stället fiende i kalla kriget. Historieskrivningen blev ett slagfält. För att radera sovjetsoldaten från historiemedvetandet hamrades i stället bilden in av den amerikanske stridsmannen och betydelsen av hans insats på Normandies stränder i juni 1944. Denna ideologiskt styrda bild – som synts i Spielbergs och Hanks film ”Saving Private Ryan” och deras uppföljande tv-serie ”Band of Brothers” – har dock haft en oavsiktlig bieffekt. Den drabbade även de USA-soldater som 1941–1945 besegrade Japan.
Detta skildras i ”Pacifics” mest gripande scen, då veteranerna från Stilla havs-kriget kommer hem tidigt 1946. Det har gått mer än ett halvår sedan segern över Hitler firades. De hemvändande möts inte av parader, utan får ta en taxi från järnvägsstationen. Taxichauffören – som är veteran från striderna i Europa – bjuder dem på resan. ”Vi fick åtminstone festa i Paris”, säger han. ”Och vad fick ni? Malaria och träskfeber.”
Är ”Pacifics” japaner nutida talibaner? – DN.SE

the world is only one: TONITE LET’S ALL MAKE LOVE IN LONDON -sountrack
Peter Whitehead’s 1967 documentary of London scene in the swinging-60’s is a visual treat for Mod enthusiasts everywhere. Featuring a who’s-who of the scene, Tonight Let’s All Make Love In London is a visual patchwork of 60’s culture, seen through the eyes of the people
leading it. Mick Jagger, Michael Caine, Vanessa Redgrave, Allen Ginsberg, and Julie Christie are all here, alongside counter-culture artists and other musicians who helped shape their generation and future ones to come. Most of the musical content comes in the form of extremely rare concert footage and inside studio recording sessions, while other segments include candid interviews, strange political demonstration footage, and even a segment on the radical art of body painting! Read more…

(Geir Westby som Edvard Munch)
Historien om Watkins dramatisering av Edvard Munchs liv och artistskap är en gömd pärla i den skandinaviska filmfloran. Historien om filmens uppkomst är fylld med skandaler, djuplodande forskning av Munchs verk och total ignorans från NRK:s sida. En ignorans som var nära att för alltid få filmen förlorad.
via 3 Shots of Nothing: Peter Watkins “Edvard Munch”.
Read more…

All the President’s Men
Alan J. Pakula, 1976
“It leads everywhere. Get out your notebook. There’s more.”
It’s been a good long while since truly quality “conspiracy films” have ruled the cinematic roost. But they once did, as any glance at some of the major blockbusters of the 1970s will tell you. In that decade, often celebrated as the golden age of American cinema, conspiracy thrillers developed as a genre unto themselves, mirroring the political context of the times. These slices of paranoid darkness managed to strike the difficult balance of being uncomfortably subversive, profoundly dark and unsettling, and yet richly entertaining and often quite successful.
via The Conspiracy Thrillers of the 1970s: Paranoid Time – Article – Stylus Magazine.
Every single moment of Inception is a dream. I think that in a couple of years this will become the accepted reading of the film, and differing interpretations will have to be skillfully argued to be even remotely considered. The film makes this clear, and it never holds back the truth from audiences. Some find this idea to be narratively repugnant, since they think that a movie where everything is a dream is a movie without stakes, a movie where the audience is wasting their time.[...]
via NEVER WAKE UP: THE MEANING AND SECRET OF INCEPTION.
Från Svds recension av En profet:
“[..]om så många fängelsefilmer – nu senast danska Göteborgsvinnaren R – börjar En profet med den klassiska initiationen: kroppsöppningsundersökningen. Fast där upphör också likheterna. Om filmer som R strävar efter rå autenticitet vill En profet något annat.”
Lovande film! Orginaltitel och utgivningsår: The Joneses, 2009.
Filmer som fått betyg 3, 4, 5 eller 6 i Svd de senaste sex månaderna. Dvs från 5/4 2010 och bakåt (Ps. Klickbara länkar)
Trea:
Read more…
Vampyrer vi minns – DN.se
• DRACULA. I Bram Stokers
roman “Dracula” (1897) hade vampyrlegenden omstöpts från zombieliknande
blodsugare till att bli en sofistikerad varelse som inte åldrades och
som besatt övernaturliga krafter.
Till dags dato har det
gjorts omkring 650 filmer baserade på Dracula-legenden. Det började med
stumfilmen “Nosferatu” (1922) av F W Murnau. Sedan fick greven
backslick och mantel i Bela Lugosis skepnad på 30-talet och med
Christopher Lee i huvudrollen på 50-, 60-, och 70-talet. Read more…

länk
When Alex and Mark Farley were growing up in Missoula, Mont., in the 1980s and ’90s, they were inseparable. The crew-cut identical twins played together, attended school in the same classrooms, swam in Flathead Lake together at the family’s vacation home. “They had always been perfect children,” their mother said.
Then things started to happen — lots of things, most of which are
revealed in a documentary to be screened Sunday at the Frameline gay
film festival.
Read more…
Play.com UK -Search Results: Masters Of Cinema.

Masters of Cinema – bra bolag! Här, utbudet på Play.com.

(länk) The ghost writer är ett läckert litet Kinderägg: flera förstklassiga
filmer i ett och samma attraktiva koncept, därtill svept i många lager
av ironier. Read more…
Länk
OMTVISTAD Idag skulle den japanske filmregissören Akira Kurosawa ha fyllt 100 år. I väst betraktas han som en stor konstnär, i hemlandet ser vissa ”De sju samurajerna” som en ren partsinlaga och kritiserar hans människosyn.
Publicerad: 22 mars 2010, 21.33
Vad som först dyker upp på näthinnan när man erinrar sig Akira Kurosawas filmer är kanske de dynamiska actionscenerna och de storslagna krigsskådespelen åstadkomna med virtuost foto och djärv klippningsteknik. ”De sju samurajerna” eller ”Ran” infinner sig direkt, även fast Kurosawa (1910–1998) i andra historiska filmer också arbetar med en mer statisk och stilistisk noh-inspirerad estetik. Så är Kurosawa också känd för sina stilbildningar inom montage och användningen av teleobjektiv och filmning med flera kameror samtidigt.
Read more…
French New Wave – Wikipedia, the free encyclopedia.
The New Wave (French: La Nouvelle Vague) was a blanket term coined by critics for a group of French filmmakers of the late 1950s and 1960s, influenced by Italian Neorealism[1] and classical Hollywood cinema.[1] Although never a formally organized movement, the New Wave filmmakers were linked by their self-conscious rejection of classical cinematic form and their spirit of youthful iconoclasm and is an example of European art cinema.[2] Many also engaged in their work with the social and political upheavals of the era, making their radical experiments with editing, visual style and narrative part of a general break with the conservative paradigm.